贾晓冬/文

核心理念：新工艺美术运动

目标群体：Z世代的新消费群体

发展方向：与新消费群体产生共鸣，培养新工艺美术市场

四个要素：传统与时尚、艺术与应用、文化与科技、学术与市场

概述：

2021年，随着第一届工艺美术与创新设计博览会(以下简称：博览会)的成功举办，“新工艺美术运动”新概念顺势而生。在“创新驱动发展”这个国家战略的指引下，新生的交流平台叠加全新的创新理念，传统工艺美术行业由此注入了一股新流。眼下，担负着承前启后重要作用的第二届博览会筹备工作已全面展开，又恰逢持续了三年的全国全民防疫大幕缓缓落下，商业合作环境全面放开，历经三年疫情洗礼下的艺术市场亦将以新姿态迎来新开局。因此，梳理和总结出一个顺应后疫情时期发展需要的新思路，对我们而言，至关重要。

因此，我们结合了对目标群体、行业现状、发展趋势等要素的分析并“新工艺美术运动”四个要素，针对性的梳理和编写了该篇文字说明，旨在通过对新工艺美术运动以及与新消费群体经济关系建立的再解读，进一步明确主办单位自身的发展方向和工作重心，为后续工作的制定，整理出了一个参考依据；同时，就合作方而言，该篇文字说明是一个铺垫的存在，可让合作方对我们的发展思路和方向有一个基本了解，为深入交流，进而建立合作奠定基础。

一、面向于Z世代新消费群体的“新工艺美术运动”

1、我们关注的目标群体——Z世代的新消费群体

出生于1995—2009年期间的Z世代青年群体是数字技术的原住民，同样是赶上中国经济腾飞，物质生活富足的一代。根据国家统计局的统计数据，Z世代群体占我国总人口的比例已接近2亿人，是一个占有全国总人口七分之一份额的庞大群体。受计划生育政策影响，我国的Z世代普遍都是独生子女，受到家庭长辈关注程度更高，儿时的孤独使他们更渴望依托网络渠道寻求认同。因此，这个群体平均在10.3岁即拥有了人生的第一部手机，且绝大部分人是玩着父母的手机或平板电脑长大的，在高度互联的成长环境中，智能手机是他们首选的交 流方式，平均每天在移动设备上的时间花费基本都在3小时左右。同时，在新技术革命的推动下，Z世代群体的性格更加独立，更加关注人生的体验感，懂得去挖掘更好的价值和服务，为 自己所热爱的事务倾注感情并主动表达和追逐自己的所爱；同时，他们拥有一颗理智的心，不容易被各种纷乱的信息所动摇，有自己的消费主见。在消费习惯上，他们注重内容的品质、在意产品的颜值、重视社交/圈层意见，是新经济、新消费、新文化的主导力量。

2、与Z世代新消费群体建立对话的“新工艺美术运动”

随着我国消费结构的变迁，年轻消费群体正在快速崛起。从揣摩和研究新消费市场的个性化消费需求入手，结合工艺美术“把艺术生活化、把生活艺术化”的核心价值，“新工艺美术运动”形成了自己的观点和定位：在情感化追求、注意力经济、兴趣经济主导市场的新消费时代，“悦己”是新消费群体的核心消费理念。原材料、工艺方式、作者名分等这些传统意义上的标识并非这个群体消费时的主要参考标准。而是否能够击中情感准心，引起情感上的文化共鸣，提升精神世界的满足感；是否能够拥有个性化的表达，展现日常生活中的美好，形成有温度、有态度、有治愈的内容；是否拥有共同兴趣点或价值观，能够引起社群注意力，激发参与感，形成互动......等诸多新特点则是引起新群体购买兴趣，激发消费的价值点。

因此，新工艺美术运动倡议：在不脱离传统文化和技艺表现形式的基础上，工艺美术的研创过程应加强对新消费者的情感、思想、心理、生活、视角等方面的研究，抓住注意力经济的特点，主动对焦，让个性化、悦己性、体验式的优质内容 (创意IP) 成为新工艺美术品的价值核心。同时，强化互联网和移动互联网思维，拓展与时尚潮玩、穿戴饰品、轻奢生活，文化创意、动漫影视、网文社群、元宇宙等主流版块之间的跨界融合，并将“内容+流量”的组合定义为战略重心，旨在通过提升群体关注度、扩大市场号召力、激发消费者意愿，发展属于当代新工艺美术的粉丝经济。

二、跳出专业看专业，跨专业对话下的新工艺美术人才建设

传统意义上，工艺美术的发展重心在于技艺传承和工艺研究，强调以技能为核心的精工造物。传承方式上，以师傅带徒弟为主的传统模式有效地延续了中国传统技艺的精髓，但也在一定程度上潜移默化的固化了广大工艺师们的创研能力，进而形成了创新思想落后、创意思维陈旧、市场感知度不足、抗风险能力较差的现实情况。因此，对于人才辈出的工艺美术师们而言，唯有接受新思想新思维、开拓新视野、转变新观念，才有益于创研能力的再升级，在日益成熟的新消费市场中站稳脚跟，实现长足发展。可谓强化技能是立业之根，不断创意创新IP和产品才是立足之本。

从解决根本问题的角度出发，“新工艺美术运动”提出了建立“破圈扩圈融圈，推动跨专业对话，助力IP创新”的建设思路，即：鼓励工艺师与设计师、美术师跨专业交流和合作，让时代潮流思想与传统技艺产生碰撞，在学习、渗透、融合中助推工艺师在IP创新能力上的深掘和超越，为“有内容、有颜值”的新工艺美术IP的产出赋能；同时，工艺师亦可通过与设计师、美术师之间的共研共创，发挥各自专业优势，实现技术层面的相互赋能，经营层面的合作共赢。

当然，为了有效落实这一规划，主办单位亦将牵头发起，引导和带领艺术家们深入其中，方式方法包括：建立健全基于数字平台的“新工艺美术人才库”、“‘有这么一群设计+’IP档案库”，与专业机构合作组建“新工艺美术IP实验室”，以及不定期举办“当工艺师遇上设计师”对话交流会、设计+•工艺美术创新设计评比等活动，聚焦人才和优秀IP的资源整合及储备，并持续深耕，不断完善，为后续推动艺术市场的多元化建设夯实基础。